【悠々自旅のfolk＊scapes】熱い人情が、華・艶・憂に昇華！なにわ文化に痺れる大阪（前編）

　大阪を代表する芸能文化のひとつに「ブルース」があると予てから思っていた。

　そこで今回の大阪取材では。大阪のブルース事情について知りたいと望んでいたところ、幸いにも関西ブルース界の中枢にいるお二人すなわち『ミュージックバーS.O.Ra.』のオーナーで「なにわブルースフェスティバル」の会場『なんばHatch』運営企業「ジョイフル・ノイズ」代表取締役社長の津田清人さんと、「なにわブルースフェスティバル」プロデューサーでベーシストの清水興さんと知遇を得ることができたので、津田さん経営のブルース中心のミュージックバーでお二人の話を聞くことができた。

　津田さんはこの店以前にもライブハウスをやっていらしたのですね。

『バーボンハウス』です。いまはここともうひとつ博多の店と、他にこの上の施設の運営もやってます。僕は以前はミュージシャンを目指していたのですが、自信をなくして裏方に回りました（笑）。上の施設（『なんばHatch』）はスタンディングで1930人、椅子席で750席、「なにわブルースフェスティバル」の会場もここです。

　そのプロデューサーが清水さんですね。

　そうです。

　大阪のどまん中で交通の便も抜群でそこでブルースフェスティバルと、やはり大阪はブルースなんだと感じたわけですが、またその下にライブハウスなんて驚きです。

　ここは大阪市の建物で駐輪場に決まっていたのを、こんなええとこもったいないわ、ライブやることにしたいねんけどと頼んだが一度は断られて、そのあと市の担当局長が代わったので再び頼んだら、ああええよのひと言で実現したのです。

　1975年は日本のブルースの始まりといった年だったのですが、去年（2025年）はそれからちょうど50年にあたったので当時の人たちが集って記念ライブをやりました。その時に50年の間に「なにわブルース」というものがすっかり根付いているし、ファンも定着していると感じました。上田正樹、有山じゅんじ、憂歌団、ウエストロード（ブルースバンド）、その他の人たちが集ってくれたのです。

　上田正樹さんや憂歌団の日本語のブルースの成功は大きかった。日本語で歌うリアリティーが半端なかった。日本語で歌うと普段の生活がそのまま音楽になるからみんな共感しますわ。ほんま「あるある」の世界でね。憂歌団はブルースのスタンダードナンバーを日本語で歌ってくれて「これがええなあ」思った。

　いまはブルースフェスティバルにはどういうオーディエンスが集まるのですか。

　コアなファンの方はもう60代から80代ぐらいで、多分全体の半数ぐらいと違いますか。そういう意味では「シルバーフェスティバル」でした。20代から30代ぐらいは3割かな。フェスは時間長いから皆さん健康問題があります。6時間やって3日間、全部出席は無理な方もおるよね。それでもフェスティバルを10年やってきたわけです。

　若手のブルースはどうですか。

　それはいますよ。若手やったらブルース以外でも入ってきてもらってます。今年は田内洵也君とか。「なにわブルースフェスティバルに出てる人、みんな大好きや」と言ってね。若い人が増えていくといいですね。

　マイカ（Maica_n）ちゃんなんかいいです。西慎嗣さんの娘さんでビクターからデビューした人ですけど、曲はソウルちゅうかファンクちゅうか、何しろいいです。あと、ビッグ・ホーンズ・ビーがついていてくれてありがたいです。そう、金子隆博さんが気に入ってくれてるのも心強いです。

　お二人の話をきくうちにライブが始まり、この日は内田勘太郎さん。なにわブルースのレジェンドの出演と会ってすでに満席の『ミュージックバーS.O.Ra.』だった。

　大阪でいちばん大阪らしい「もの作り」をしている人に会いたいとお願いしていたところ、あの岸和田の「だんじり」の豪勢な彫刻を制作する木彫師の方はどうですかという連絡をいただき、それは最高ですと応えたところからこの面談が実現した。

　木彫前田工房の代表取締役・前田暁彦さんを北区天神橋の工房に訪ねた。工房に入る前に「だんじり」を飾る彫刻の一部が置かれた所を通って、思わず足が止まった。

　あ、これですね。これは「だんじり」の一番大事な部分ではないですか。

　そうです、これは破風（はふ）の部分で目立つところですが、まずは工房へお入りください。

　制作中の作品には下絵が描いてありますが、彫り進んだら下絵は消えてしまうのでは。

　消えてしまいますが僕の頭の中ではもう立体が見えているので、そのまま彫り進めることができます。けれども下絵は大事で修業中に親方から、彫りは10年もやれば誰でも一定のレベルになるが絵はデッサン力がないといつまで経ってもダメだからしっかり描けるようにしておけと教わりました。だから木彫修業の合間にデッサンをがんばってやりました。デッサン力がないと彫り進むうちに形がこわれてしまうのですね。それと全体を見ながら部分を彫っていくので、それにもデッサン力が必要です。

　ところで前田さんのこれまでの道のりを聞かせてください。

　この道に入ったのは21歳の時で、この世界では遅いです。生まれは堺で地元にも「だんじり」があってこどもの時から「だんじり」が大好きでした。こども心に自分で「だんじり」を作りたいと思っていたんです。その夢をずっと持ち続けて高校出た時に親に話したら猛反対されて仕方なく大学へ行き卒業したのですが、やはり自分の人生やからやりたいことしたいわと思い、人を介して後で師匠になる親方に申し出たら「大学卒は弟子にとらない」とにべもなかった。でも手をつくして再度頼んだら「いつから来んねん」と。「明日から行きます」、その返事が決め手で入門が叶いました。保証人になってくれた人に親方が「3年置いてみてセンスなくてあかんかったら放り出す」と言ってたと聞いたので、放り出されたくないから3年間めっちゃ頑張りました。そうしていろんな人のお陰でいまの僕があるので、そんな繋がりって大阪らしいと思いますが感謝しています。

　僕らの世代までは修業して独立するのが目標でした。仕事はむちゃくちゃあって歩合制なので独立すれば稼げます。弟子のままだと小遣い制だから入った時から一日も早く上達して独立しないと稼げないし自分の名前で作品も発表できないし「だんじり」も作れないと思って必死でした。いまは逆で、独立しても仕事がないです。

　僕が弟子の頃の10年間は「だんじり」の仕事がたくさんあった、「だんじり」はいまは岸和田だけが有名ですが以前は大阪府内に400台ぐらいあってみんな同じように盛んでした。そもそも
大阪天満宮というこの近く（天神橋）の神社が発祥地で昔は80台ぐらいが宮入りしていたそうですがいまは1台だけです。岸和田はむしろ新しいといえます。平成年間に「だんじり」にもブームがありました。一台の「だんじり」を作ると100年使うのでその作り替え時が平成に集中したのでしょう。その頃新しく始めた町もあるけどそういう所は長続きしなかったようです。最近は全体に減少傾向で仕事も少なくなりました。

　岸和田の「だんじり」の表現的特徴は「動き」にあります。動きを彫れないと岸和田の「だんじり」は作れないです。スピード感というか動きのある彫刻が作れないとストップモーションになって作品として失敗です。迫力がなくてかっこよくないので。ただし動きがあり過ぎると漫画になってしまうので、これも失敗です（笑）。こどもの頃から「だんじり」を見ているので、その辺はよくわかっています。

　動きの表現を追求していくと木彫なのでこわれやすくなることがあって、これも「だんじり」としてはダメです、際どいポーズの人物なら脇に松の木や岩や滝を置いて補強する必要があります。二本足だけで立ってる人物は「だんじり」が家や電柱にぶつかったらふっ飛びますからね。下絵の時から強度を計算しておかないとダメです。

　何といっても「だんじり」は祭に使う道具ですからね。見た目に美しく、遠目にもかっこよく、しかも強度が必要なのです。それを考えて構図をきめて下絵を描くところから始めます。一台任されたらまずその中で「見せたいポイント」をきめて、そこにみんなの目が行くように作らなあかんので、それから全体を考えます。

　彫刻のテーマは定型があるのですか。

　昔から三国志などの定番がありますが時代とともに変わって、次には源平合戦で、特に義経が人気がありました。最近は大河ドラマに合わせたりもします。大阪は元来秀吉が好かれて徳川はダメです（笑）。いまは真田幸村でアニメの影響があるかもしれないです。新しいところでは坂本龍馬で、それより後はないようです。

「だんじり」とそれ以外の仕事ではどのくらいの割合ですか。

「だんじり」は3割ぐらいですが、伝統工芸として残していくためにはこのくらいは保っていきたいです。日本国内での仕事はもう頭打ちやから、いまからは海外の仕事を引き受けないといけません。

　素人（しろうと）考えですが前田さんの透かし彫りアートは欧米で相当に評価されると思いますけど。

　建築やインテリアの仕事で海外からの発注があると思っていますが、いずれにしても「だんじり」で培った技をこれからも活かしてやっていくつもりです。

　通天閣に向かう通りから新世界市場通りへ入るとすぐ左側に訪ねる店はあった。『なにわ小町』という愛らしい店名の割には、ライオンが吠えたりトラが牙をむく店頭は結構荒々しく、「ヒョウ柄専門店」という肩書きになるほどと思った。

　恐るおそる店に入って行くと「いらっしゃいませ」と出てきたのは猛獣たちも素直に従いそうな貫禄のある女性で、この方が店主の高橋真由美さんだった。

　聞きしに優る迫力に満ちたお店ですね、おどろきました。

　ありがとうございます、このような所へようこそ。

　この迫力あるお店はいつ始められたのですか。

　今年が15年目です。私が60歳でしたから人生の後半戦といった感じで始めました。

　若いときはファッションデザイナーを志していたので服飾の学校へ行きました。それからいろいろありましたが60歳になったときに息子がこの場所を借りてくれて、ここはもとはお惣菜屋さんでしたが建物の古さが良いと思って。昔からヒョウやトラの柄が好きだったので自分らしくて大阪らしいからと考えヒョウ柄やトラ柄の専門店を始めたわけです。

　そのうちに新聞やテレビで取り上げてくれるようになって自分でもこんなん置きたい、あんなんええわと望みが拡がって、お客さんとも友だちになってリピーターの方もすごく増えて、ありがたいことにこうなりました。

　はじめは買いつけ物がほとんどやったけど、そのうちにオリジナルデザインの制作を始めました。このトラは笑った方がええなとかライオンは口開けて吠えるとええねんとか、写真を見つけてデザインを起こしたりして。

　トラもライオンも正しく描かないとネコになるし、口開けて吠えるのもよく観察しないと感じが出ません。アニメは参考になりますね。アニメに出てくるトラやライオンをよく見て学んだりします。

　トラの顔のアップも高橋さんのアイデアですか。

　これはすっごい受けてベストセラーになりました（笑）。ヒョウも以前は柄だけでしたけどインパクトがほしいと思って顔のアップにしたらみんな喜んでくれて、特に年配女性に受けました。私は考えてみるとヒョウ柄が好き、トラ柄が好きというよりもヒョウが好き、トラが好きなんやと思います。

　このワンピースは私が還暦なんで「赤」で作ってみたんですが、こないだテレビのクイズ番組に出てるあのカズレーザーさんが来はって、あの人ふだんから赤ばかり着てはるので、これいいなー言わはってお求め下さいました。

　これはホワイトタイガーでタイガースにぴったりですね。今年は優勝しそうだから人気出るのでは。

　そうですね、これ着て応援したら優勝しますよ。タイガースファンみんなに着てほしいです。

　こういったものはどのくらいのロットで作るんですか。

　Tシャツで1000ぐらいです。大体一年で売り切って次を注文できる量です。サイズはワンサイズが多いです。小さい人でも大きいのをバサッと着てかっこいい感じとおすすめしてます。マッチョの人が着てピタピタなのも結構ええと思うので、だからワンサイズです。

　私は堺生まれで父親はそこの木津市場で商売をしていたので、ここは「私の町」という感じです。兄は今も木津市場で八百屋してます。息子はアパレルのデザイナーですが、この店の服はデザインしてくれないです。「お母ちゃんは好きなようにやったらええ」といって無視されてます（笑）。「どれもお母ちゃんの個性やからええんちゃうか」といわれてます。だからこっちも負けんようにがんばってトラやヒョウで勝負です。大阪のおばちゃんは負けておらんでという感じで、これからもがんばります。